『木漆工艺』
　　独木器的制作，在黎族家庭手工业中，也颇具特色。历史上很早就有关于黎族独木器具的记载：“刳木为舟，剡木为辑。”民国年间陈铭枢《海南岛志》所载：“黎人木工，未离太古之状态，不知榫合缝方法，通常用具，除粗劣之台凳外，皆以木刻成，如渡水之舟，藏尸之棺，舂米之臼，饲猪之兜，洗面之盆。”黎族的生存环境造就了独木文化。用一完整木，不钉不卯，制作成器具，在他们生产、生活领域中无所不见。生活用具如挂衣物的挂钩，捣蒜的臼杵，切东西的砧板，木凳、木桶、木甑等；饲养用的猪槽、狗槽等；农业生产工具，有整地用的木铲、木滚，舂米用的大小木臼、木杵等；乃至渡水用的木舟，丧葬用的木棺等等，都是独木制作。大件的则是先用炭火烧腐其心形成大致形状，继之用钩刀、瓦片等刳、掏、镂修整成形，制出的器具，造型优美，质朴端庄，不失天然姿色。小件独木器具，一般是用钩刀直接刳制和打磨抛光而成，显得小巧玲珑，独具匠心。这些独木器具不仅具有实用价值，有些还是一种别致的手工艺品，显示了黎族人民在木器制作方面的独特技艺。

　　『竹编工艺』
　　 几乎每个黎族家庭都从事竹、藤、草编织，黎族人通过加工各种植物，获得各种家庭的必需品。例如床、席、各种斗笠、草帽、蓑衣，以及各种大小筐、篮、篓、粮囤、渔具等。其中很多制品，做工细致，造型独特，既实用，又不失为精美的工艺品。尤其是腰篓，是每个黎族家庭所必备的竹藤编织品，有男女之分，男用较大，可以放钩刀，女用小巧。每人出门必系带。地区支系不同，腰篓的制作、编织花纹、形状大小也不相同，各有特点。目前，黎族大部分城乡地区，传统服饰已很少见，系挂腰篓就成为识别黎族的标志，而且还可以识别不同地区和称谓。

　　『雕刻』
　　黎族雕刻工艺，主要应用于生产工具和生活用品，也应用于宗教迷信的道具上。普遍在牛骨簪、牛角号、尖刀柄、刀鞘、箭柄、竹筒、神桌、神板、木偶像和编织工具上进行雕刻。雕刻图案有四种类型：生活用具方面的烟筒、盛水筒、竹盒等，以雕刻几何纹和水波纹为主；生产工具方面的刀鞘、刀柄、箭柄、纺织工具等，以雕刻牛鹿和星月斑点纹为主；屋柱则是雕刻龙凤纹以表欢乐气氛；神桌道具雕刻古人舞纹和神奇怪物纹，有表示图腾魂位之意。

　　『制陶』
　　制陶是黎族重要的手工业生产之一。主要由妇女承担。制作时不允许外人或男子偷看。制陶要选吉日。制作前，先由年长和有技术的妇女领头祈祷说些吉利的话，然后才开始工作。工作程序是：选好合适的泥土，粉碎筛选拌水，不断捶打揉和，待泥土完全柔软黏合之后，以泥片捏制坯形，沿口用泥条盘筑，旋转抹光成形，陶坯晾干后，放在木柴上露天焙烧，用树叶淋水淬火，陶器制成。

　　『纺织工艺』
　　黎族家庭手工业中，以纺织最为著称，且有着悠久的历史。早在唐宋时期，黎族的棉纺织技术就优于中原。织出的黎锦、黎单闻名于世。他们利用简单的纺织工具，有轧花机、弹棉弓、捻线纺轮、脚踏纺车、绕线架、理经架、撷染架、踞织机等多种纺织工具。从轧棉、弹棉、纺线、染色、理经、织布、刺绣，直到生产出色彩斑斓的锦、被、单、筒裙、花带等，已形成了一整套系统的生产工艺。而且至今，著名的“崖州被”和“双面绣”，以其技术精巧细密，花色艳丽又富于特色而驰名。

　　黎族的织锦图案主要是体现黎族审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象。其内容主要反映黎族社会生产、社会生活、爱情婚姻、宗教活动以及传说中吉祥或美好事物等。它具有以表现人、动物、自然景物和人们心目中较为定型化的物象为主题的艺术特点。织锦的分类:织锦可以分为二类。一是以人纹和动物纹为主，花草树木纹和其他几何纹样为辅的妇女服饰上的各种织锦图案。二是以人形纹、青蛙、龙和凤凰纹为主，以花卉纹为辅的大型的龙被、壁挂、被单、挂包等。织锦纹样：大约有150多种纹样。可分为六种类别：人形纹、动物纹、植物纹、日常生产（生活）用具纹、（由直线、平行线、方形、菱形组成的）几何纹、汉字纹。其中人形纹和动物纹常用。织锦的色彩：黑色线为底，即经线，交叉织入红、黄、白、紫、粉红、棕色、咖啡色等色线，即纬线。图案的主要制作工艺：纺、织、绣、染。纺包括错纱、配色、综线攀花等工艺；织是用踞织腰机采用“通经断纬”的纺织方法织出各种花纹图案，利用纬线色彩的变化达到图案丰富多彩的效果；绣是指用彩色线在麻或棉布上刺绣出各种图案。有单面绣和双面绣两种，其中以白沙润方言中的双面绣最为著名；染是织锦工艺之一，美孚方言的染色法独具特色。它是先在白色的经线上扎结成所需的花纹，再染成黑白斑花的经线，然后用彩色纬线编织，织成一幅美丽的彩锦。构图：由母体图案和子体图案组成。母体图案以人纹为主，占中心位置；子体图案以动、植物纹样为主，主要起陪衬作用。这样的构图主次分明、结构谨密，突出重人轻物的思想主题特点，是祖先崇拜的表现。

　　一、哈方言织锦图案：以人形、动物纹为主，植物纹以及其他纹样为辅。最典型的是三亚、陵水一带的人形婚礼纹图案，它忠实地织绣出黎族婚礼习俗中的各种场面，造型生动、构图饱满，色彩浓烈。

　　二、杞方言织锦图案：以平视体的表现手法，在图案上描绘人的动态、舞蹈、生产劳动，表示平安和人丁兴旺。筒裙花纹图案多而复杂，有些筒裙为了突出花纹，在沿织边补充提高图案色彩故称为“牵”。

　　三、润方言织锦图案：结构生动活泼，想象丰富，色调跳跃强烈，对比鲜明，线条清楚。最普遍的服饰是以白布做底色，然后绣上红、黄、绿和黑色做垂直线，此类服饰重创造、追求情韵而不只是形的酷似。

　　四、赛方言织锦图案：在裙带和裙尾部位多绣人形纹、青蛙纹。喜欢在织物上嵌入云母片，以示平安、吉祥如意。有些地方，整条筒裙织有米粒纹、波浪纹、藤子纹等。

　　五、美孚方言织锦图案：图案主要在整条筒裙上，以扎染为主，也有彩色曲线花纹和汉字花纹，图案内容多以人、鹿、鸟、花卉等为主。扎染图案因浸染而相互渗透，形成深浅不一，且带有无等级的色晕，色彩斑斓。

　　六、龙被的介绍：龙被也称为大被，史书上称为“崖州被”是黎族的宗教用品和民间艺术品。龙被因方言和土语不同有单幅（这是清末至民间时期才出现的红底一联款式）、二联幅(黎语叫“鞍搭”)、三联幅、五联幅之分，其中以三联幅居多。 龙被结构严谨，工艺精湛，艺术风格古朴、典雅、独特、花纹图案别致，装饰性强，文化内涵丰富，其美可谓其他黎锦之首。据说在史籍中提到的“卉服”、“广幅布”、“崖州被”、“五色斑布”、“衾单”和“盘斑布”就是龙被的前身。《宋会要辑稿》中记载：宋高宗绍兴11年（公元1141年）闽广一带输入京师杭州的24种棉织贡品中，明确来自崖州的产品就有“吉贝布、吉贝纱、吉贝花布、被单以及海南白布，海南棋盘布，海南青花布”等7种。1996年，在浙江兰溪地区一座古墓中。出土了一条完整的棉毯，细密精致，拉毛均匀。据兰溪《潘氏宗谱》的记载，墓主人是南宋秘书丞荆湖南路运使潘慈明夫妇。棉毯是潘慈明妻高氏的随葬品。据考证，从中国的棉纺织分析，这棉毯可能就是黎族的织品“广幅布”或“崖州被”，可能是潘慈明得到朝庭赏赐的贡品。由此可见，黎锦，尤其是龙被那时已是全国珍品，工艺水平应是当时世界屈指可数的。

　　龙被的制作：龙被的制作是村里的一件大事。按黎族风俗习惯，女儿七八岁开始随母亲或姐姐学习棉纺技术，而在十二岁时母亲才开始传授龙被艺术工艺。到时，要在村里盖一间房专用于女儿学习纺织。同时，族里的头领还要选定吉日，召集全族参加大型的制作宴会。在制作期间，十岁以下的小孩不得靠近。一般完成一套龙被需耗时一两年。制成的龙被一般不能用水浸洗，因为植物原料染色经水泡后易褪色。

　　龙被的用途：龙被按不同颜色和纹案，有不同的用途。一般花纹图案越多，颜色层次感越强的龙被价值越高。龙被底色一般有黑底、红底两种。黑底的龙被在黎族民间各种活动中，可有三种用途：用于宗教活动；用于喜事活动，如婚礼、祝寿、盖房；白事活动，如法事、盖棺、葬礼等。出现于清末民国初时期的红底龙被，主要用于婚礼、祝寿、盖房升梁等喜庆活动。

　　龙被的图案：龙被上出现的主体吉祥图案有五方面。神话人物类：福星、禄星、寿星、八仙及五子登科图等。吉祥动物类：龙凤、麒麟、鲤鱼、公鸡、玉兔、龟等。汉文字类：福、禄、寿、禧字及对联，有楷、隶、行、草等字体。宗教类：八卦、太极、禹门（龙门）、暗八宝、玉书、绣球、宝扇、宝葫芦、方胜等。吉祥植物：灵芝、仙草、仙果、莲花等。龙被上出现为辅助吉祥图案有：植物花卉类：莲花、梅花、兰花、竹、菊花、木棉花、马边草花、龙骨花、泥嫩花、牡丹、灵芝草、向日葵花、槟榔树、椰树、佛手果、石榴、仙桃等。动物草虫类：鹿、青蛙、螃蟹、龟、蝴蝶、海鸥、仙鹤、甘工鸟、喜鹊、蝙蝠、蜜蜂等。自然纹类：日、月、水、火、河、大海、蓝天、大地、祥云、田野等。生活及生产工具类：宝壶、聚宝盆、华盖、元宝、门闩、棺板等。几何形体类：字方连图、龟背方连图、回字方连图、直线、平行线、三角形、菱形等。

　　龙被无论是图案，还是花纹色彩都具有浓郁的民族特色。龙被的色彩运用方面在美学中是非常成功的。有黑（玄）、红（赤）、蓝（青）、黄、白五色不同的搭配，都很恰当、协调，显得非常稳重、绚丽、古朴、自然。

　　龙被的花纹图案是黎族妇女在长期的社会生活实践中创造出来的。龙被各种图案，内容丰富，题材广泛，有着深厚的文化内涵。同时可反映出黎族在生产生活、风俗习惯、宗教信仰、礼仪行为、历史文化、神话传说等各个领域的审美情趣。值得一提的是，在黎锦：上衣、桶裙、头巾及龙被中，也可找到大量的凤凰的图案。尤其是到了元、明、清时期，黎族的龙被中出现了极为丰富多彩的凤凰图案。这也是黎族与汉族文化交融过程中演变的结果。

　　龙被与宫廷：龙被在我国相关史料中，多有记载，在古代是进贡朝廷的珍品，它与宫廷关系密切。汉代开始，黎族人民就担负着历代封建皇朝的岁贡任务。汉武帝末年，珠崖太守孙幸因征调“广幅布”，“蛮不堪役，遂政郡，杀幸”。从所收集的100多件龙被上看，龙被选题主要为宫廷服务，作为贡品，很多是织龙绣凤等。秦灭汉兴，刘邦伪托赤龙转世，龙代表了皇权。宫廷中建筑雕染画柱上，身着服饰上、宝刀佩剑上、乃至摆设工艺品、挂墙地毯、生活用品，处处都有龙的形象。龙的形象自汉后开始出现在黎族每年的岁贡龙被中。但到了明代，龙被的选题才慢慢摆脱宫廷色彩，开始面向生活，绣一些风情为主的轻松选题。

　　龙被的收藏和保存：由于在近50年来，龙被的民间生产基本停止，老艺人也相继去世，尤其在“文革”期间被当作“四旧”产物，遭到焚烧的厄运。面对“龙被”工艺技术失传，作品将消失的危险，中国美术家协会会员、海南省美术家协会理事蔡於良历经艰苦，耗费大量资金和精力收藏“龙被”。目前，他已收藏的龙被100多幅，作品多以三件为一幅，或二件为一幅，也有少数为单联独幅，共计200多件。2001年4月份，海南省民族织锦工艺研究所为蔡於良收藏的“龙被”作为鉴定，专家们认为，蔡於良为保护民族传统文艺艺术遗产，弘扬黎族民族文化，作出了贡献。

节　纺织工艺的发展工作：为了发展这一优秀的传统工艺，党的十一届三中全会以后，原自治州在原通什创办了黎锦研究所。从各县各地区集中纺织能手，培养青年、传播技艺，为挖掘和改进传统织锦作更大贡献，使黎族这种特殊的纺织技巧，放出更加灿烂光辉的异彩。